유럽 경매에서 가장 비싼 그림은?

1918년 화가 구스타프 클림트(Gustav Klimt)가 사망한 때 그의 이지러스(easel) 위에 그대로 남겨진 작품인 『부채를 든 여인(Lady with a Fan)』은 유럽에서 경매에 출품된 가장 비싼 그림으로, 8530만 파운드(약 1억 84만 달러)에 팔린 작품입니다. 그러나 이 작품을 걸작으로 만드는 것은 무엇일까요? 켈리 그로비어(Kelly Grovier)는 그 매력을 탐구했습니다.

오스트리아의 상징주의 화가 구스타프 클림트는 자신의 금잔디로 장식된 캔버스인 『키스(The Kiss)』(1907-1908)와 『아델 블로흐-바우어 1세 초상화(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)』(1907)와 같은 현대 예술의 마일스톤으로서의 화풍으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 그림 작가가 사망한 당시에도 여전히 화가의 이지러스 위에 놓여 있던 덜 유명한 작품이 유럽에서 가장 값진 예술품으로 경매에 출품되어 8530만 파운드(약 1억 84만 달러)에 팔렸습니다.

 

10년 전의 그의 잘 알려진 걸작들과는 텍스처와 톤에서 극적으로 다른 1917-1918년의 미묘하게 매혹적인 『부채를 든 여인』은 거의 다른 세계에서 뽑힌 것 같으며, 클림트의 상상력이 만약 인플루엔자로 인해 그림을 그릴 수 없는 부분에 도달했을 것을 보여줍니다.

찰나의 패턴과 얽힌 리듬의 경이로움을 지닌 『부채를 든 여인』은 우리 앞에 서서 멀리 있는 곳을 응시하며 생각에 잠긴 젊은 여성을 포착합니다. 여성의 신분은 알려지지 않았습니다. 우리가 그녀가 사는 개인적인 공간에 침입한 것을 그녀는 알아채지 못한 것 같습니다. 그것은 그녀의 장식적인 로브가 팔 아래로 미끄러지는 모습과 그녀의 손가락이 가슴을 가리는 부채를 미심쩍게 잡고 있는 모습에서 충분히 알 수 있습니다. 그 부채는 쓸만한 소품이지만 조금만 흔들리면 떨어질 것 같은 불안정한 소품입니다.

 

우리를 매혹시키는 여성의 매혹에 우리를 묶어놓는 것은 패턴, 색소 및 질감의 정교하게 안정된 충돌입니다. 이 작품은 클림트 자신의 문화적 집착의 활기찬 목록입니다. 흐르는 중국 로브에서부터 일본 우키요에 목재인쇄의 부유한 서정성까지, 클림트는 이를 수집하고 영감을 얻기 위해 활용했습니다. 클림트의 집은 클림트가 조언한 오스트리아 실내화가 에곤 시레(Egon Schiele)에 따르면 "벽을 뒤덮는 많은 수의 일본인 인쇄물"과 "그의 훌륭한 중국과 일본 로브 컬렉션이 있는 거대한 옷장"으로 가구되어 있었습니다. 젊은 여성의 녹색과 황금색 줄무늬 로브의 풍부한 실크, 뺨에 입힌 루주색 빛의 홍조, 밤색의 곱슬머리, 그리고 부채의 홍빛 잎사귀의 희망어린 흔들림은 그녀 뒤의 혼돈에 의해 더욱 활기차게 형성됩니다.

 

이 평평한 배경은 일본 목판화와 그려진 중국 도자기의 부드러운 차원을 떠올리며, 사상하는 젊은 여성의 상상력의 비물질적인 직물일 수도 있습니다. 여기에는 신비로운 불사조(또는 펑황, 중국 신화에서 은총과 덕의 상징)가 떠다니며, 환상적인 에메랄드 깃털을 가지고 있습니다. 마음의 신비에서 탄생한 것 같습니다. 불사조의 맞은 편에는 총명함과 불멸성의 상징인 긴 다리의 학이 서 있으며, 비현실적인 공기는 밝은 분홍색 연꽃 꽃봉오리로 폭발하며 아름다움의 불변함을 상징합니다.